White Lies ilumina novos caminhos com “Night Light”, seu sétimo álbum e o mais ousado da carreira
Quase duas décadas após despontarem como um dos nomes mais marcantes do pós-punk revival britânico, o White Lies renasce em luz própria com Night Light, seu aguardado sétimo álbum. O trio — Harry McVeigh, Charles Cave e Jack Lawrence-Brown — decidiu romper métodos, zonas de conforto e rotinas para criar um trabalho vibrante, vivo e surpreendentemente orgânico.
Pela primeira vez, as músicas nasceram “no calor da hora”: compostas ao vivo na sala de McVeigh e finalizadas no lendário Church Studio, em Londres. Esse processo mais cru e colaborativo fez o grupo redescobrir sua química, resultando em um álbum de nove faixas que atravessam décadas sonoras, sem perder a identidade sombria e emocional que sempre definiu a banda.
Em Night Light, o White Lies olha para os anos 70 sem nostalgia — mas sim como terreno fértil para experimentações. O disco abraça funk, disco, synthscapes, riffs progressivos e até ecos de Bruce Springsteen e Talking Heads, ajudado pelo colaborador Seth Evans (Black Midi), que acrescenta texturas eletrônicas e ideias ousadas.
A abertura com “Nothing On Me” já anuncia o espírito destemido do álbum: rápida, curta e explosiva, a faixa foi usada para incendiar os shows de verão da banda. Em seguida, a sensibilidade madura de “All The Best” e o pop intenso de “Keep Up” mostram um grupo que sabe equilibrar urgência e melodia.
“Juice” retoma a vocação do White Lies para hinos de palco — daqueles que pedem refrão ecoado por multidões — enquanto “Everything Is OK” revela o coração emocional do álbum: uma balada à la Springsteen que expõe a força e a fragilidade de McVeigh em versos de impacto.
O lado mais experimental surge em “Going Nowhere”, impregnada da energia nova-iorquina de 1978 e do espírito performático que influenciou a banda durante o processo criativo. A faixa-título, “Night Light”, oferece respiros, camadas e uma construção que remete ao passado do trio, sem perder a energia que guia o álbum inteiro.
Nos momentos finais, “I Just Wanna Win” mistura atmosfera prog e anseio melódico, preparando o terreno para “In The Middle”, um épico de mais de seis minutos com synths pulsantes e um clima hipnotizante — uma despedida que reforça o quanto o White Lies está disposto a ousar.
Com produção de Riley MacIntyre, Night Light encontra o White Lies mais confiante, unido e aberto a riscos do que nunca. O resultado é um disco que dialoga com o passado, expande o presente e prepara o futuro de uma das bandas britânicas mais queridas do público alternativo.
Como disse Harry McVeigh: “Finalmente sabemos o que estamos fazendo.” Depois de ouvir Night Light, fica claro que eles sabem — e ainda têm muito a iluminar.
