DEARY: A NOVA GERAÇÃO DO SHOEGAZE BRITÂNICO ENCONTRA SEU CAMINHO EM “BIRDING”

Formado em Londres durante a pandemia, o trio transforma referências do dream pop e do shoegaze em uma sonoridade própria, delicada e envolvente.

Existe uma qualidade particular na música do deary: suas canções parecem surgir de um lugar entre o sonho e a realidade, onde guitarras nebulosas, vocais etéreos e melodias melancólicas se misturam em paisagens sonoras que convidam o ouvinte a desacelerar. Em um cenário alternativo que continua revisitando a herança do shoegaze britânico, o grupo londrino procura ir além da nostalgia e construir uma identidade que dialogue com o presente.

A banda ganhou maior projeção com Birding, seu primeiro álbum de estúdio, lançado em abril de 2026 pelo selo independente Bella Union. O disco representa um passo importante na trajetória de um projeto que começou como uma colaboração entre dois músicos e evoluiu até se tornar um trio, desenvolvendo uma linguagem musical que combina dream pop, shoegaze e elementos eletrônicos.

Uma história que começou durante a pandemia

A história do deary começa com Dottie Cockram, vocalista e guitarrista, e Ben Easton, multi-instrumentista e guitarrista. Os dois se aproximaram durante o período de isolamento provocado pela pandemia de Covid-19, conectados pelo interesse em comum por sonoridades atmosféricas e pela música de artistas como Cocteau Twins.

A troca de ideias inicialmente aconteceu à distância, com os integrantes compartilhando composições e referências antes de aprofundarem o trabalho conjunto presencialmente. Dessa aproximação nasceu um projeto que encontrou no contraste entre delicadeza e distorção uma de suas principais características.

O nome deary combina com a atmosfera criada pela banda: há uma sensação de intimidade, vulnerabilidade e romantismo em suas músicas, mas sem que isso signifique abrir mão de texturas mais densas ou de guitarras que ocupam todo o espaço sonoro.

Em 2022, o grupo começou a ganhar experiência nos palcos e participou da celebração de aniversário do selo britânico Sonic Cathedral, uma gravadora especialmente importante para a comunidade shoegaze contemporânea.

As raízes musicais: Cocteau Twins, Slowdive e My Bloody Valentine

O deary integra uma tradição musical que ganhou força no Reino Unido entre o final dos anos 1980 e o início dos anos 1990. O shoegaze ficou conhecido pelas guitarras carregadas de efeitos, camadas de ruído e vocais frequentemente incorporados à instrumentação, em vez de colocados sempre em primeiro plano.

O dream pop, por sua vez, explora atmosferas envolventes, melodias suaves e uma relação mais contemplativa com a composição.

É possível reconhecer essas duas vertentes no universo do deary. A influência do Cocteau Twins aparece na maneira como a voz pode funcionar quase como mais um instrumento, enquanto o legado de bandas como Slowdive e My Bloody Valentine ajuda a compreender a relação entre melodia, reverberação e densidade sonora.

Entretanto, o trio não se limita a reproduzir fórmulas estabelecidas há três décadas. Suas composições também incorporam elementos eletrônicos e ritmos que aproximam algumas passagens do trip-hop, ampliando as possibilidades de sua música.

Essa combinação é particularmente importante para entender a evolução do grupo: em vez de tratar o shoegaze como uma peça de museu, o deary utiliza suas características como ponto de partida para novas explorações.

Os primeiros lançamentos e a evolução do som

Em 2023, o grupo lançou o single Fairground, apresentado pelo selo Sonic Cathedral. A faixa ajudou a estabelecer a identidade inicial da banda, reunindo guitarras atmosféricas, vocais delicados e uma produção que privilegia a criação de ambientes sonoros.

No mesmo ano, o deary lançou seu EP de estreia, deary, que apresentou diferentes possibilidades dentro de sua linguagem musical, alternando momentos mais densos e dissonantes com passagens de caráter sonhador e intimista.

Em novembro de 2024, veio o EP Aurelia. Com produção de Iggy B, conhecido por trabalhos ligados ao Spiritualized e ao Penelope Isles, o lançamento aprofundou o lado atmosférico do projeto. O baterista Simon Scott, do Slowdive, também participou das gravações, estabelecendo uma ligação direta com uma das bandas fundamentais para a história do shoegaze.

O material demonstrou uma evolução na construção das músicas, com maior atenção às texturas, aos espaços entre os instrumentos e à combinação de guitarras e camadas vocais.

Em 2025, o grupo lançou o single duplo I Still Think About You / No Ordinary Love, encerrando seu ciclo de lançamentos pela Sonic Cathedral antes de iniciar uma nova etapa com a Bella Union.

A formação também ganhou um novo integrante com a chegada do baterista Harry Catchpole, consolidando o deary como um trio e ampliando as possibilidades de transpor suas composições para o palco.

“Birding”: o primeiro álbum e a expansão de horizontes

Lançado em 3 de abril de 2026, Birding marca a passagem do deary dos EPs para o formato de álbum completo. O trabalho reúne as principais características desenvolvidas pelo grupo desde sua formação, mas apresenta uma visão mais coesa de sua identidade.

O título remete à observação de pássaros, uma atividade que exige atenção, paciência e sensibilidade aos pequenos movimentos do ambiente. Essa ideia combina com a música do trio, construída a partir de detalhes que nem sempre se revelam imediatamente: uma guitarra que aparece ao fundo, uma mudança sutil no ritmo ou uma linha vocal que parece flutuar sobre a instrumentação.

Musicalmente, o disco mantém as referências do dream pop e do shoegaze, mas amplia a presença de elementos eletrônicos. O resultado não abandona as guitarras, e sim explora novas maneiras de integrá-las a batidas e texturas, criando uma sonoridade que pode ser simultaneamente acolhedora e inquietante.

Entre os lançamentos associados ao álbum estão os singles Alfie, Seabird e Alma, que ajudaram a apresentar diferentes aspectos do universo sonoro da banda.

Birding também representa uma mudança de escala para o deary. Depois de construir uma reputação no circuito alternativo por meio de singles, EPs e apresentações ao vivo, o grupo passa a contar com um trabalho de maior duração para desenvolver suas ideias com mais espaço e continuidade.

Uma banda para além da nostalgia

O ressurgimento do interesse pelo shoegaze nas últimas décadas criou espaço para novos artistas que dialogam com uma tradição bastante reconhecível. O desafio, porém, é evitar que as referências se transformem em limitações.

O deary encontra uma possibilidade de renovação ao combinar a herança das guitarras atmosféricas com uma abordagem mais aberta à eletrônica e à produção contemporânea. A voz de Dottie Cockram, as camadas instrumentais construídas por Ben Easton e a presença da bateria de Harry Catchpole ajudam a equilibrar delicadeza, densidade e movimento.

A banda ainda está em uma fase inicial de sua trajetória, e seria prematuro tratá-la como um nome de alcance mundial consolidado. Seu crescimento, entretanto, merece atenção, especialmente por mostrar que o shoegaze pode continuar produzindo novas possibilidades sem depender exclusivamente da reprodução de seus clássicos.

Com Birding, o deary apresenta um primeiro álbum que sintetiza suas influências e aponta para uma identidade própria. Mais do que recuperar a atmosfera de uma época, o trio londrino procura demonstrar que a música sonhadora, introspectiva e carregada de guitarras ainda tem espaço para evoluir.

Em um gênero frequentemente associado à memória dos anos 1990, o deary aposta na continuidade: absorve o passado, experimenta no presente e começa a desenhar seu próprio caminho.

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